2024年的巴塞爾藝術展香港展會將于3月28日至30日在香港會議展覽中心舉行（預展日期為3月26日及27日）。作為有著“國際藝術市場風向標”之稱的巴塞爾藝術展落戶香港后翻開第二個十年的新章，藝術圈早已對本屆盛會充滿期待。

2023年巴塞爾藝術展香港展會作為全球新冠疫情后恢復的首屆活動，共吸引了近九萬人前去參觀，現(xiàn)場買氣沸騰。但由于去年展會在2月份宣布全面通關前就截止了報名，因此在參展畫廊的報名和展會內(nèi)容的籌備上仍留有些許遺憾。據(jù)統(tǒng)計，今年共有242間國際重要畫廊入選了2024年香港展會，參展藝廊數(shù)目較2023年增長了37%，這意味著本屆展會已全面回歸至疫情前的規(guī)模。

今年的巴塞爾藝術展香港展會與上一屆相比，在定位上有什么不同？本屆的參展畫廊帶來了哪些值得期待的作品？展會舉辦前夕，巴塞爾藝術展香港展會總監(jiān)樂思洋（Angelle Siyang-Le）在廣州接受了21世紀經(jīng)濟報道記者的專訪。借由她的介紹，帶我們提前速覽本屆展會將有哪些不容錯過的精彩內(nèi)容。

樂思洋。資料圖

全面回歸，視覺盛宴

本屆巴塞爾藝術展香港展會將延續(xù)往屆的五大經(jīng)典展區(qū)：藝廊薈萃、藝聚空間、策展角落、藝術探新和亞洲視野。除此之外，“與巴塞爾藝術展對話”的對談節(jié)目及“光映現(xiàn)場”的影像放映會將在香港會議展覽中心舉辦，免費向公眾開放。而且本屆展會也與多間本地藝術機構合作，共同呈現(xiàn)豐富多元的藝術之聲。由巴塞爾藝術展和M+博物館委約創(chuàng)作的全新場域特定作品《建筑電影（architectural film）》也將從3月22日起在M+幕墻放映，為游客和本地居民提前打造引人入勝的藝術氛圍。

樂思洋表示，在她看來，本屆展會不僅是參展畫廊數(shù)量恢復到了疫情前的水平，帶來的作品也比以前更為“強勁”?！皢螐摹嚲劭臻g’將要展出16件大型裝置作品就可以知道，大家對今年的展會不僅期待很高，而且信心十足?！彼硎?，除了多件大型裝置作品外，現(xiàn)場還有演繹性的表演藝術、雕塑、影像攝影、數(shù)字藝術等多種非傳統(tǒng)繪畫的藝術品，足以打破去年人們認為的“參展畫廊作品偏保守和商業(yè)，藝術性有所欠缺”的疑慮。

《21世紀》：此前您接受采訪時，曾將2023年的巴塞爾藝術展香港展會定位為“重新開放（reopen）”的一屆，而2024年則是“重新連接（reconnect）”的一屆。您認為“重新連接”對于當下全球藝術市場有著怎樣的意義？

樂思洋：在面對了三年的全球新冠疫情挑戰(zhàn)后，如今對于全世界而言“重新建立聯(lián)系”都是急迫而重要的一環(huán)。藝術是一種世界語言，可以更好地與大眾溝通，因此藝術本身就是搭建連接橋梁的最好工具。而巴塞爾藝術展香港展會的目標，不僅是把亞洲跟亞洲以外的世界連接起來，更是把藝術行業(yè)中各方面的不同角色——畫廊、藝術家、藏家、藝術愛好者等都重新聯(lián)系起來，以藝術為橋，重新找到產(chǎn)生連接的可能。

《21世紀》：能否為我們介紹一下今年入選畫廊帶來的作品有哪些特色？

樂思洋：一方面，本屆參展畫廊所帶來的作品件數(shù)很多；另一方面，不同藝術品之間的跨越度也更加寬廣。這里的跨度指的不僅是藝術品的尺寸大小和種類，還有來自不同地域的藝術家，不同歷史時期的藝術品。像是在本屆的“藝聚空間”展區(qū)，有一件由Sullivan+Strumpf畫廊呈獻的澳大利亞藝術家Naminapu Maymuru-White專為展會創(chuàng)作的裝置作品《Larrakitj Forest》(2024年)也來到了現(xiàn)場。這件藝術品象征著藝術家所在的澳大利亞北部的Yol?u原住民社群的傳統(tǒng)儀式、宇宙觀及繪畫傳統(tǒng)。

除此之外，我還發(fā)現(xiàn)無論是來自西方還是東方的畫廊，今年帶來的歷史性題材的作品也是亮點頗多。比如在“策展角落”展區(qū)，Annely Juda Fine Art畫廊就帶來了俄羅斯先鋒藝術家Kasimir Malevich在1913年至1920年代早期的紙上作品，他們還集中展示了多位對非客觀主義藝術做出重要貢獻的藝術家作品。能在香港展會的現(xiàn)場看到這樣一個藝術項目，機會非常難得。

今年參展作品之所以涌現(xiàn)了不少近現(xiàn)代和當代歷史題材的作品，或許正是源于亞洲藝術工作者們希望重新認識自己、探尋亞洲當代藝術史起源的責任感和擔當。他們希望能夠站在現(xiàn)代人的角度去重新敘述今天的我們是如何理解亞洲當代藝術史。

在地性與公共價值“齊飛”

巴塞爾藝術展每年會在中國香港、瑞士巴塞爾、法國巴黎和美國邁阿密海灘分別舉辦藝博會，并根據(jù)主辦城市和國家地區(qū)的不同，每場展覽都設有獨特之處。毫無疑問，巴塞爾藝術展香港展會自然也有不少在地特色。

樂思洋表示，在篩選申報參展的畫廊過程中，他們有一項始終堅持的標準——過半以上入選的參展畫廊必須在亞洲有自己的展覽空間。而除了畫廊落腳點要有“本土風味”之外，帶來展現(xiàn)的藝術品自然也要聚焦亞洲的現(xiàn)當代藝術。她介紹道，“亞洲視野”展區(qū)將重點展示來自亞洲及亞太地區(qū)的藝術家作品。今年首次參展的日本東京畫廊√K Contemporary，將呈獻比田井南谷的作品，他是20世紀前衛(wèi)書法藝術中最早期和最具影響力的人物之一。而HdM畫廊（北京）將呈獻藝術家曾海文的紙上作品，他曾在巴黎生活和工作，身處20世紀多種主要藝術潮流的交匯處，包括極簡主義、具體藝術以及抒情抽象主義，通過不斷從西方藝術大師的作品中汲取養(yǎng)分，逐漸形成了個人獨特的創(chuàng)作風格。

今年，巴塞爾藝術展將一如既往地為香港藝術中心、香港畫廊協(xié)會、六廠紡織文化藝術館（CHAT）、Para Site藝術空間等香港本地的非營利機構提供特別設計的指定展位，甚至還把支持的力量延展擴大到本地的大學，包括香港大學美術博物館、浸會大學視覺藝術院以及香港中文大學文物館。此外，還與本地的藝術機構共同合辦藝術項目，讓普通市民在城市的不同角落都有機會驚喜地與藝術“不期而遇”。

《21世紀》：今年是您在巴塞爾藝術展香港展會工作的第12年。這些年來，您覺得亞洲的藝術市場有了怎樣的變化？

樂思洋：亞洲藝術市場的變化是飛躍性的。一方面，從市場調(diào)查報道的數(shù)據(jù)看，在過去的十年，亞洲藝術市場是全世界發(fā)展最快的一個板塊，沒有之一。其中，大中華區(qū)市場在世界藝術市場交易排名也常年雄踞三甲之列。亞洲，已經(jīng)成為全球藝術市場中不可缺少的重要部分。另一方面，隨著亞洲市場受重視的程度越來越高，亞洲藝術生態(tài)圈的發(fā)展也日益豐富多元。比如，我們常常能看到在亞洲的不同國家和地區(qū)總是在舉辦不同的大型藝博會、藝術周、雙年展等藝術活動，充分體現(xiàn)了亞洲藝術生態(tài)圈越發(fā)繁榮豐富。

近十年，香港在藝術文化上不斷取得新成就，藝術生態(tài)成熟而多元。M+博物館、香港故宮文化博物館、戲曲中心等藝術文化機構陸續(xù)落成，又兼具坐落在粵港澳大灣區(qū)的優(yōu)勢，這些條件給予了香港藝術文化產(chǎn)業(yè)廣闊的發(fā)展空間，也賦予了香港打造世界級藝術文化中心的重要使命。

《21世紀》：有人認為，藝博會本身是一個偏商業(yè)性質的活動，對于體現(xiàn)和提升一座城市自身的公共藝術價值影響有限。您如何看待這種說法？

樂思洋：正如剛剛所說，藝術是溝通的橋梁。我們是通過與當?shù)厮囄臋C構合作搭建平臺以及舉辦公共藝術項目，創(chuàng)造出讓更多公眾一起享受藝術的機會，以達到潛移默化向公眾進行藝術普及和藝術教育的目的。例如：本屆展會“光映現(xiàn)場”策劃的放映會還有“與巴塞爾藝術展對話”的講者分享對談會，其實它們一直都是免費對公眾開放的。不僅如此，我們還把“只應該出現(xiàn)在展場里”的藝術品也延伸到了整座城市之中。比如：“藝聚空間”將在展會主場地外的香港太古廣場呈獻駐悉尼澳大利亞原住民藝術家Daniel Boyd的展覽項目。藝術家的創(chuàng)作運用點狀作為視覺和概念元素，探索身份、記憶、感知和歷史等主題。作為一個繁華的城市中心點，無論是去搭乘地鐵還是路過香港太古廣場上班的市民，都可以隨時隨地感受這件藝術裝置帶給自己美的震撼。還有由藝術家兼電影制作人楊福東帶來的影像作品，也會在M+幕墻上面持續(xù)播放長達一個月，相信屆時會讓許多市民都能感受到這場國際級盛事帶來的公共藝術價值。